史上最伟大的10张唱片封面！

 唱片封面是什么？

是音乐最好的名片。

美国《滚石》杂志于2011年重新修订了《100张最伟大的摇滚唱片封面》，今天一起来看看全球top10的封面故事吧！

— TOP 10 —

《The Dark Side of the Moon》

Pink Floyd(1973)

即使不是摇滚乐迷甚至不了解当代流行乐的人们也都会对这张照片充满熟悉感。这张已经超越简单一个唱片封面的作品出自Storm Thorgerson，这个学电影的设计师之手。

发行《月之暗面》的时候，Pink Floyd并没有足够多的预算雇佣大牌设计师，而作为好友的Storm Thorgerson也正好寻找工作机会。就在这样的情况下，这张封面不仅让唱片热销还被评为了历史最佳封面专辑，成为Pink Floyd最具代表性的画面。

值得一提的是，在此之后Storm Thorgerson成立了工作室，凭借独特的超现实、迷幻的设计风格，接连留下了更多代表性作品。他曾说，“更多的和音乐人谈话，是为了把音乐翻译成可视化的封面，我把自己当成了翻译工作者。”

— TOP 9 —

《Bringing It All Back Home》

Bob Dylan(1965)

这张发行于1965年的《Bringing It All Back Home》是Bob Dylan的第五张专辑，而正值创作黄金期的他，也在这张专辑中首次加入电声的元素，成为民谣摇滚的开端。

而这张封面可能对于很多人来说，并不熟悉。确实，这不是他最好的一张封面。一般来说，优秀的封面常常为了凸显主题吸引注意而选择单一直接的元素和场景，而在Dylan的这张封面中，复杂的元素场景会第一时间带给人们过多的信息。而过多的画面元素是否也对应了他在这张专辑中也开始不同以往的加入更多的音乐元素了呢？

不论如何，Bob Dylan那个坚毅的眼神也说明了，不论音乐如何丰富变化，他还是那个抗争的主体！

— TOP 8 —

《War》

U2 (1983)

如果说最经常被用在唱片封面的元素，那恐怕就是人像了。但这也恰恰是人像类封面更难出色的原因。而U2的这张《war》，反战主题加激昂的音乐风格，最后用一个小男孩的纯良又愤怒的脸当作封面，实在是有四两拨千斤的奇效！

这个小男孩的名字叫Peter Rowen， 是the Virgin Prunes乐队成员 Guggi的弟弟，同时他也是U2《The Best of 1980–1990》这张精选集的封面模特。

— TOP 7 —

《Horses》

Patti Smith(1975)

说起优秀的人像封面，就不得不提到Patti Smith 的这《Horses》。这位朋克教母的首张专辑，就为乐坛带来了自己独树一帜的音乐风格。歌词里的反叛精神、略中性的性感嗓音、诗人的气质和摇滚的态度。这些一切的一切能够代表的，似乎只有她自己了。

当然，在这张照片背后另一个不得不提的名字就是Robert Mapplethorpe了。以男性身体为主体的“非主流”摄影风格，让他一生都饱受争议。而他也曾与Patti Smith有过一段恋情，流浪摄影师和打工诗人的爱情也正是这张照片的创作背景，虽然随后两人分手但也仍然以好友身份相伴终身。

By the way，2016年代替Bob Dylan去领诺贝尔奖的那个酷奶奶就是Patti Smith ，至今仍被无数文艺青年奉为神级偶像实在不是吹的！

— TOP 6 —

《The Slider》

T.Rex(1972)

Glam Rock，华丽摇滚。T-Rex的主唱Marc Bolan正是这一风格的先锋人物。Glam Rock是充满想象的艺术，他让摇滚乐突破更多维度的发展，带来更戏剧般的美学价值。

《The Slider》这张专辑里有一首很有意思的歌曲《Ballroom of Mars》。歌词描述了火星上的一场盛会，舞会召唤出了神秘怪物，而这个怪物的名字只有Bob Dylan、Alan Freed和John Lennon认识。而事实上《The Slider》也确实和披头士有些关系，这张经典的封面正是由披头士的鼓手Ringo Starr拍摄的。

众所周知，摇滚是个圈。

— TOP 5 —

《Sticky Fingers》

The Rolling Stones (1972)

滚石的这张经典专辑封面出自于大名鼎鼎的艺术家安迪·沃霍尔之手。安迪·沃霍尔的大名实在家喻户晓，那副玛丽莲梦露和拼贴艺术至今仍是深受年轻人追捧的流行艺术风格。但很多人不知道，他其实也是非常成功的封面设计师，并留有多幅经典作品。

这张《Sticky Fingers》就是安迪沃霍尔极具代表性的一幅。有些粗糙的画面几乎把滚石那种强硬粗旷的音乐风格体现的淋漓尽致。更有趣的是，在首版唱片封面中，这个拉链被设计成了真实的拉链，把它拉开甚至可以看到里面白色的纯棉短裤。

后来这一设计因为金属拉链材质不易和其他唱片放在一起保存，而被乐迷投诉。

— TOP 4 —

《The Freewheelin' Bob Dylan 》

Bob Dylan(1963)

又是经典的一张封面。相比于《Bringing It All Back Home》，这张才是大多数人印象里属于Bob Dylan 的唱片封面。图片上Dylan和他当时的女朋友Suze Rotolo相偎在一起，走在纽约市一个名为格林尼治村的地方。这里可以说是Bob Dylan梦开始的地方。虽是寒冬，但当时还仅仅二十出头的Bob Dylan和女朋友却是怀揣梦想和热爱着一路向前。

回忆起这张封面，由来却完全是无意而成的，1999年Suze向记者曾回忆说“那是1963年的2月，当时罗托洛刚从意大利回到纽约，一切都是自发的，我们并没有想到当时有人在我们的面前按下快门。”

全部都是注定的梦。

— TOP 3 —

《 Nevermind 》

Nirvana (1991）

前十名中唯一一张九十年代的唱片，来自Nirvana最知名的《Nevermind》。这张让Nirvana几乎一夜爆红的唱片，也连带产生了一张经典的封面作品。据说这张照片的灵感是柯本看了一部水中分娩的纪录片之后产生的。

这张封面一经推出便受到了各种各样的模仿和恶搞，而大家最为好奇的图片上的这个小男孩，也已经长成二十岁的少年了，虽然摇滚乐不曾出现在他的生命里，但他时常自嘲说自己是世界上被观看裸体最多的男人了。

— TOP 2 —

《The Velvet Underground & Nico》

The Velvet Underground & Nico (1967)

时至今日，你在世界上任何一个城市，走进任何一家唱片店，都能够在最显眼的位置找到它。如果说唱片封面和音乐的价值是相互赋予的，那么这张《The Velvet Underground & Nico》显然被封面赋予了超出一张唱片意义的价值了。

同样出自安迪·沃霍尔之手，几乎没有人不认得这只香蕉了，但真正听过这张专辑的人却寥寥无几。地下丝绒的这张处女专，虽然有安迪·沃霍尔大神的封面加持以及Nico的献声助力，却仍然凭借当时极为怪异的曲风和大胆出格的歌词主题等出色的作死表现，收获了仅仅几千张的销量的佳绩。即便如此，这张专辑产生的影响力仍然是巨大的，有乐评人曾经说过，虽然这张专辑销量惨淡，但每个听过它的人后来都组了乐队。

它更像是未来摇滚无数种新可能的一只预告片。

— TOP 1 —

《Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band》

The Beatles (1967)

如果说《Abbey Road》开创了一种时代的艺术符号，那这张《stg.》则是将一张唱片的设计变成一次深度的解构和心里联结的搭建。几乎在各个领域衡量，它都是划时代的存在。你知道现代专辑附赠歌词本就是从这张专辑开始的吗？

而这张封面的设计则是由The Beatles亲自完成的，从保罗提出拼贴的形式开始，每一个人物都是他们选定制作的。充满迷幻、诡异、又热烈的视觉风格下，造就了这张最伟大的专辑诞生！

如果你想了解艺术，那就从认识这张封面上的每一个人开始吧。

在数字音乐时代到来之前，每年数以万计的唱片都在封面设计上大花时间来挣得唱片店里一个“露脸”的机会。而到了数字时代，虽然黑胶的销量大不如前，但大量的虚拟世界生活却让实体唱片更被覆上了一层艺术品的光环。而这其中，无疑也将封面的价值提升到了更重要的位置。

有越来越多的人，开始因各式各样的封面而走进黑胶的世界，更有人从此热衷于封面艺术研究与创作。不论是哪种，都极大的带动了黑胶行业在数字时代的全新生活方式。