“中国笛王”陆春龄：有一分力气就要发一分光

                                      求学皮匠

 

    陆春龄出生于上海南钱家塘一户清贫人家，一家七口全靠父亲踩三轮车、开出租汽车或打杂工来维持生计，母亲就在家里叠元宝，信佛，拜菩萨。

    他与笛子结缘纯属偶然。陋巷里有个老皮匠叫孙根涛，以修鞋为生，但笛子、琵琶、二胡、胡琴样样都会，“他问我，海根你要不要跟我学，我说好啊，我早想了。”那一年，陆春龄7岁。那一年，他的小名还叫陆海根，根在上海的意思。

 

 

    因为家境贫寒，陆春龄小小年纪就要出来做工，晚上就跟着皮匠学笛。陆春龄上手极快，一个小调二十来天就学会了。

   上海人最早是通过收音机认识陆春龄的。1934年4月，13岁的陆春龄在小学校长推荐下，第一次登上了西藏路南京路口的一家商业电台，演奏了一曲《虞舜熏风曲》。但陆春龄对皮匠的记忆止于抗日战争爆发，“日本人打进来，他妻离子散，辗转去了香港，我再也没看到过他。”

                                       

                                   声震印尼

 

    新中国成立，民间艺术重获新生，陆春龄的专长有了用武之地。1952年，陆春龄参与筹建上海民族乐团，成了一名专业笛子独奏演员。 

    1955年夏天，陆春龄随中国文化代表团出访印度尼西亚，在雅加达广场举行露天演出。他登台没多久，意外就发生了。二十来档节目，陆春龄一个人就要演十几档（独奏+伴奏），吹到《小放牛》时，砰砰，枪响了。

    “广场十万人，人山人海，大家一哄而上，吹呀吹乱了。我不能逃，就是倒在舞台上我也心甘情愿。我就继续吹下去，越吹越静，越吹越静。后来报纸评论说，枪声不能维持秩序，笛声征服了十万观众。”也是因为这场演出，陆春龄体会到了什么是“忘我”——无论在什么环境中，只要从引子开始到尾声结束，必须全身心地，忘我地服从乐曲的要求，“脑子里不要杂七杂八，看到什么大人物，怯场，怕，这是不对的。演出地方不一样，忘我的思想要一样。”

    凭着这支竹笛，陆春龄先后八次受到毛泽东主席的接见，英国、法国、印度、泰国、罗马尼亚等国家首脑，也都听过他的曼妙笛声。

    陆春龄的“魔笛”名号来自一位前联邦德国音乐家的评论，“一支小小的竹笛，用乐队来伴奏，发出魔术般的声音……”经他一宣扬，“魔笛”飞遍世界，成了陆春龄的美称。

 

                                    

                              写实、接地气、有地方风韵

 

    演奏之余，陆春龄还是一位多产的创作者。《鹧鸪飞》《欢乐歌》《小放牛》《中花六板》，这些经他整理和改编的笛子曲，如今已成笛界的保留曲目。写实、接地气、有地方风韵，是业内对他作品的普遍评价。

    笛子演奏家詹永明是陆春龄的学生，詹永明说，作为“南方笛派”的代表人物，陆春龄对于中国民乐的贡献，首先是把南派风格的江南丝竹，这种民间音乐以一种独奏曲的形式推上舞台。

    过去数十年，陆春龄教过的学生少说也有上百人，说到带徒弟，他有这样一番总结，“你要我学，学不好。我要学，才学得好。”

    “学生是很聪明的，有的真学，有的假学，目的不明，要图一个名，有的被家长强迫也学不好。一定要发挥主观能动性，有决心、恒心、虚心、耐心。”说到这里，他忍不住感慨，“年轻人不要坐井观天，自觉天下第一。我作为长辈，也不能倚老卖老，艺无止境，要虚心。”陆春龄曾笑说，把学生培养得超过他，他才算完成教学任务。

    “做人一定要开朗。”在97岁高龄的时候，陆春龄仍然坚持每天吹笛，少则一两个小时，多则四个小时。对他来说，吹笛就是运气，运气就是健身，这也是他养生的要诀之一。

    记者去年采访了陆春龄，那时候的他精神矍铄，思路十分清晰。“人家说你九十多岁了，不要吹了，休养休养。不对，你有一分力气就要发一分光，吹不动了要讲，讲不动了要做，要为培养新生力量做榜样。”陆春龄说。