4月28日,吴牧野将在上海大剧院举办个人音乐会上海站巡演。4月9日,吴牧野现身新华书店“光的空间”,与乐迷们展开了一场近距离的互动分享。
图说:吴牧野 主办方供图
被设计的“五指山”
吴牧野的音乐会,总能带给人新潮与古典交融的体验。今年新年音乐会上,他与观众一起在台上飞起了红色的纸飞机,场面壮观,当时的视频还一度登上热搜。此次上海巡演吴牧野揭露,自己也将是“被设计”的一部分:“正式演出前,我也不知道最终会呈现什么样的惊喜。但只要我出色地完成演奏,无论他们要怎么‘玩’,也逃不出我的‘五指山’。”
图说:吴牧野将于4月28日在上海大剧院举办上海站巡演 主办方供图
首支短片描绘爱情
活动现场,吴牧野首支个人音乐短片也正式上线。影片讲述了在法国巴黎发生的一段浪漫而凄美的爱情故事。伴随着吴牧野指下流淌的《舒伯特降G大调即兴曲D899,No.3》,男女主角经历了邂逅、相爱、生离死别以及最终释怀。曾经在法国旅居15年的吴牧野,分享了他为拍摄短片重返巴黎的心情和故事。
在吴牧野眼中,每个人对于世界的不同感知便是艺术的一种。“舒伯特的音乐,陪伴我整个音乐生涯。巴黎也是见证我成长为钢琴家的一座城市。听到舒伯特的音乐,看到巴黎的一草一木,我都想到一些内容。”吴牧野直言,这支短片正是展现了他对于这首曲目的个人想象——最美好的爱情。
图说:现场观看短片 主办方供图
有灵魂的音乐
作为音乐家,吴牧野却对科技、机械有着不小的兴趣。就连最熟悉的钢琴,他都要对材质、构造、原理了如指掌。“如果不弹钢琴的话,我最想做的就是科学家或者机械师。”在提到高科技发展对古典乐记录、传播起到了巨大作用时,吴牧野毫不犹豫地表示了赞同,“有了多媒体、网络、人工智能,我的音乐就会有无限的可能,能被更多人听见。”但被问及“会不会担心科技发展取代了人类的演奏”,他斩钉截铁地表示了“不会”。
“艺术是审美的、想象的、抽象的。”吴牧野解释,“尤其是音乐,它是一种灵魂与灵魂的碰撞交流。现场演出时,我会根据观众的反馈而进行微调。音乐会讲究的不单是精准或者技巧,更是一种味道,一种对美好的感知力,这是规则、数据、程序无法承载的真正的艺术。”因此,比起买唱片,吴牧野希望更多的乐迷能走进音乐厅,听听现场的演奏。